윤동주가 생전에 펴내려 했던 시집 가운데 열아홉 편의 시가 노래가 되어 무대에서 울려 퍼졌다.
지난 11월 3일 저녁 예술의전당 소극장에서 열린 소프라노 윤한나 독창회 ‘하늘과 바람과 별 그리고 노래’에서다.
‘19개의 방, 19개의 노래’를 내건 이번 공연에서 윤한나는 이세종이 윤동주의 시에 곡을 붙인 창작곡 19곡을 모두 선보였다. 이세종이 피아노를 맡고 노희설이 해설로 함께했다. 대금 이성재와 해금 신화영도 무대에 올랐다.

광양에서 만난 원고, 열아홉 달의 작곡
작곡의 출발점은 전남 광양 망덕포구였다. 이세종은 윤동주의 육필 원고를 지켜 낸 정병욱의 옛집을 찾은 뒤, 그 원고에 담긴 시를 모두 노래로 만들고 싶었다고 했다. 윤동주는 연희전문학교 졸업을 앞두고 시집을 펴내려 했으나 뜻을 이루지 못했고, 직접 만든 원고 한 부를 후배 정병욱에게 건넸다. 정병욱이 징집되자 그의 어머니는 원고를 명주보자기에 싸 항아리에 넣고 마룻바닥 아래 보관했다. 그렇게 살아남은 원고는 해방 뒤인 1948년 유고 시집이 세상에 나오는 밑바탕이 됐다.
열아홉 편을 악보에 옮기는 데에는 열아홉 달이 걸렸다. 이세종이 지킨 원칙은 분명했다. 시어를 삭제하거나 되풀이하거나 고치지 않았고, 윤동주가 쓴 당시의 맞춤법도 살렸다. 노래에서는 선율의 흐름을 위해 구절을 덜어 내거나 한 행을 후렴처럼 반복할 수 있다. 이세종은 시의 처음부터 끝까지 언어의 순서를 지키기로 했다. 그러려면 길이가 다른 행과 문장마다 선율과 호흡이 새로 길을 찾아야 한다. 그가 공연을 마치며 시에 그저 음악을 입혔을 뿐이라는 취지로 한 말에는, 시인의 언어를 먼저 듣고 그 언어에 맞춰 곡을 쓰려 했던 태도가 담겨 있었다.

청춘과 고독을 지나 ‘별 헤는 밤’으로
공연은 ‘하늘을 바라보다’, ‘바람을 걷는 사람’, ‘별을 꿈꾸다’의 세 부분으로 이어졌다. ‘서시’와 ‘자화상’, ‘소년’으로 문을 열어 청춘의 사색을 들여다봤고, ‘병원’과 ‘간판 없는 거리’, ‘무서운 시간’으로 이어지며 시인의 내면과 그가 살았던 시대를 마주했다. 마지막 부분에는 ‘십자가’, ‘또 다른 고향’, ‘길’ 등이 놓였고, 마지막 곡은 ‘별 헤는 밤’이었다. 익숙한 몇 편을 중심으로 시인을 기억해 온 관객에게는 여러 작품 사이를 오가며 윤동주의 고뇌와 희망을 함께 읽을 수 있는 구성이었다.
윤한나가 정한 국악기 협연은 공연에 또 다른 음색을 더했다. ‘눈 오는 지도’와 ‘태초의 아츰’에서는 각각 해금과 대금이 홀로 시의 분위기를 풀었고, ‘돌아와 보는 밤’에는 해금이, ‘또 태초의 아츰’에는 대금이 노래와 함께했다. 마지막 ‘별 헤는 밤’에서는 두 악기가 함께했다. 악기가 홀로 들려주는 대목과 시어가 목소리로 전달되는 대목을 번갈아 배치해, 같은 시인의 세계를 서로 다른 방식으로 듣게 했다.

시인의 언어를 자기 목소리로 건네는 일
이세종은 미션21과의 서면 인터뷰에서 윤한나의 고운 목소리가 서정적이면서도 애절하고 진지하게 들렸으며, 그 점이 자신이 느낀 윤동주의 마음과 닮았다고 밝혔다. 윤한나에게 열아홉 곡을 부르는 일은 시가 쓰인 때의 마음과 숨결을 헤아리는 과정이었다. 그는 윤동주의 시에 한 인간의 삶과 양심, 고뇌와 희망이 담겨 있다고 했다. 곡마다 청춘의 고민과 시대의 아픔, 고독을 마주했고 그 속에서도 시인이 끝내 잃지 않았던 희망과 사랑을 발견했다고 돌아봤다. 이번 무대는 그에게 자신이 어떤 마음으로 노래하고, 그 노래가 누군가에게 어떤 울림으로 남을지 되묻는 자리이기도 했다.
한때 세상에 나오지 못했던 시를 누군가는 마룻바닥 아래 지켰고, 작곡가는 시어를 그대로 악보에 옮겼다. 소프라노는 그 언어에 한 편씩 숨을 불어넣었다. 마지막 곡 ‘별 헤는 밤’에 이르러 되돌아보게 되는 것은 별의 아름다움과 더불어, 한 사람의 양심이 담긴 언어를 다음 사람에게 건네 온 이들의 수고다.
/이박행 본지 주필

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